日本の四季のうたシリーズ〜初夏にうたう〜 [Concert]
6/17（水）、旧東京音楽学校奏楽堂で開催された ＜日本の四季のうたシリーズ〜初夏にうたう〜＞ を鑑賞した（東京室内歌劇場主催）
ポパイ：N島アニキ団長とKさん、ポパイを退団されたSさん等とご一緒する。
大岩先生が東京室内歌劇場のメンバーでもあり、過去何度も ＜日本歌曲〜その流れをたどって＞ シリーズに出演し、数回鑑賞させていただいた。
▼紹介ページはこちら（東京室内歌劇場HP内）
構成・編曲・ピアノ：塚田佳男
Sop：栗田真希子／新藤昌子／橋本典子／水森千里
Mezzo Sop：井口雅子／福田裕子
Ten：大岩篤郎 Bs：堀野浩史
−第1部／歌曲の夏− 初夏をテーマにした日本歌曲を16曲
■女性はドレス、男性は黒タキシード
梅雨／牡丹／田植唄（大岩）／くちなし／紫陽花／麦藁帽子／金魚屋、夜曲（大岩）など
・全曲初めて聴いた日本歌曲であるが、歌詞が日本語で内容がよく解るため、いずれの曲も飽きずに、素直に聴けた。
・詩は北原白秋、林柳波、立原道造、三好達治、三木露風、サトーハチロー、高野喜久雄等、近現代における優れた詩人、曲は山田耕筰、橋本国彦、高田三郎、湯山昭、團伊玖磨、小林秀雄、中田喜直等、現代日本における西洋音楽の普及に活躍した一流の作曲家。
・「金魚屋」（詩：林柳波 曲：杉山長谷夫）、良いではないか。
平和な時代であった昭和初期の日本の情緒が、見事に表現されている。
・「夜曲」（詩：三木露風 曲：山田耕筰）、格調品格が高いが、難易度が高い曲だ。
・歌詞がはっきり聴きとれる発声、子音を強調している発声、響く声、柔らかい声、伸びがある声、歌心を感じる表現等、歌い手によって特色があったが、入れ替わり立ち替わりの演奏で、個性がはっきりしていて楽しめた。
・今後、日本歌曲を聴く機会を増やしていこう。
−第2部／童謡・愛唱歌の夏− 初夏をテーマにした童謡・愛唱歌を17曲
■女性は全員浴衣姿、男性はラフな夏のカジュアルスタイル
夏は来ぬ／われは海の子（大岩＆堀野）／蛍／七夕さま／びわ／せみのうた（大岩）
夕方のおかあさん／風鈴／花火／月見草／夏だよ海だよ音頭だよ（大岩＋全員）など
・「夏は来ぬ」は、大好きな叙情歌の一曲。
・「夕方のおかあさん」、曲がブラボー！ 「ごはんだよ〜」
Sさんが幼少の頃、お母さんがよく歌って聴かせてくれた曲とのこと。
▼参考音源 http://www.youtube.com/watch?v=xyOyU-BkkrE
・中田喜直氏の曲は、人の心を優しくそっと包む名曲ばかり。
・「風鈴」（詩：川路柳虹 曲：山田耕筰）、夏の情景が見事に表現されていて、切ない感傷に浸る。
・「蛍」と「花火」が文部省唱歌とのパンフレット記載であったが、作詩：井上赳 作曲：下総皖一 であると思う..... 何故であろうか。
・「夏だよ海だよ音頭だよ」（詩：山川啓介 曲：渋谷毅一）は、手拍子が入り、女性が客席に降りて来て歌う演出ありで、一番会場内が沸いた。
こういった楽曲、私は大好きだ。
幅広いレパートリーを有する大岩先生、こういった日本民謡・音頭も大得意である。
▼参考音源：由紀さおり＆安田祥子 安田姉妹のために作曲されたとか？
・ブラボー隊長：N島アニキ団長のブラボー、声がよく飛び相変わらず素晴らしい。
梅雨入りして約1週間が経ったが、初夏の雰囲気が会場内に伝わり、さらっとした爽快感を味わうことができた。
奏楽堂は、明治23年に創建された日本最古の木造の洋式音楽ホールで、日本最古のパイプオルガンを有する国の重要文化財とのこと。
シャンデリアも、深い趣きがある。
「木造建築だから、凄い音響であろう！」との勝手な期待をしていたが、音響が小さいことに当初は戸惑った。
声が直線的に客席に飛んで来て、耳が慣れなかった。
しかしながら、30分も聴いていると「あっ、これがこぐ自然に人間が発する声の響き、そして、それを受け入れる適度な音空間なのかもしれない」と思うようになり、逆にその自然さが心地良くなってきたのである。
今まで、あまりにも音響が良いホール（やや人口的な造り）で歌い聴く機会が多いことへの慣れが生じていたようだ。
本当に残念なことに、
1）冷房が効きすぎて、とても寒かったこと。
2）椅子が堅く、長時間の座位により腰及び臀部が痛かったこと。
3）自分勝手な日本人男性客が数メートル先にいて、開演後に招待した外国客とばたばたと入場（会場内が落ち着くまで、暫しピアノの伴奏開始を控えていた）
1曲目と2曲目の曲間に、遅刻してきた更なる外国客を招き入れ、これまたざわざわ状態で周囲の顰蹙を買う、フラッシュ撮影はする（特に関係する歌手の写真）、招いた外国客に演奏中英語で解説する、前列に座っていた外国客の子供と、演奏中に団扇で遊ぶ、おとなしくなったと思ったら居眠りしている等
演奏に集中できない時間が続く。
こんな身勝手な客を、初めて目にした次第。
我慢できず、休憩時間に主催スタッフに申し入れ（こういうことは初めて）2回程注意していただく。
が、それでも止めない（フラッシュは止めたが、その後も数枚撮影）
呆れ果てた.....
東京室内歌劇場の特色は、毎年【異色な】【現代的な】演目を上演している。
近年の大岩先生関係では、
2001年／オペラ「春春春」：主役《世界初演》
会場／東京新国立劇場・ソウル国立劇場
▼http://www.chamber-opera.jp/cgi-bin/artist.cgi?artid=139
▼http://www.chamber-opera.jp/performance/index.html〜第32期公演〜
2004年／オペラ「サテュリコン」：主役《日本初演》
会場／東京キネマ倶楽部
▼http://www.chamber-opera.jp/cgi-bin/library.cgi?page=detail&connectid=86979
▼http://www.concertsquare.jp/blog/2004/200401274.html
なお、今年は木下牧子氏のオペラ「不思議の国のアリス」を上演する。
▼東京室内歌劇場HP http://www.chamber-opera.jp/
ポパイ：N島アニキ団長とKさん、ポパイを退団されたSさん等とご一緒する。
大岩先生が東京室内歌劇場のメンバーでもあり、過去何度も ＜日本歌曲〜その流れをたどって＞ シリーズに出演し、数回鑑賞させていただいた。
▼紹介ページはこちら（東京室内歌劇場HP内）
構成・編曲・ピアノ：塚田佳男
Sop：栗田真希子／新藤昌子／橋本典子／水森千里
Mezzo Sop：井口雅子／福田裕子
Ten：大岩篤郎 Bs：堀野浩史
−第1部／歌曲の夏− 初夏をテーマにした日本歌曲を16曲
■女性はドレス、男性は黒タキシード
梅雨／牡丹／田植唄（大岩）／くちなし／紫陽花／麦藁帽子／金魚屋、夜曲（大岩）など
・全曲初めて聴いた日本歌曲であるが、歌詞が日本語で内容がよく解るため、いずれの曲も飽きずに、素直に聴けた。
・詩は北原白秋、林柳波、立原道造、三好達治、三木露風、サトーハチロー、高野喜久雄等、近現代における優れた詩人、曲は山田耕筰、橋本国彦、高田三郎、湯山昭、團伊玖磨、小林秀雄、中田喜直等、現代日本における西洋音楽の普及に活躍した一流の作曲家。
・「金魚屋」（詩：林柳波 曲：杉山長谷夫）、良いではないか。
平和な時代であった昭和初期の日本の情緒が、見事に表現されている。
・「夜曲」（詩：三木露風 曲：山田耕筰）、格調品格が高いが、難易度が高い曲だ。
・歌詞がはっきり聴きとれる発声、子音を強調している発声、響く声、柔らかい声、伸びがある声、歌心を感じる表現等、歌い手によって特色があったが、入れ替わり立ち替わりの演奏で、個性がはっきりしていて楽しめた。
・今後、日本歌曲を聴く機会を増やしていこう。
−第2部／童謡・愛唱歌の夏− 初夏をテーマにした童謡・愛唱歌を17曲
■女性は全員浴衣姿、男性はラフな夏のカジュアルスタイル
夏は来ぬ／われは海の子（大岩＆堀野）／蛍／七夕さま／びわ／せみのうた（大岩）
夕方のおかあさん／風鈴／花火／月見草／夏だよ海だよ音頭だよ（大岩＋全員）など
・「夏は来ぬ」は、大好きな叙情歌の一曲。
・「夕方のおかあさん」、曲がブラボー！ 「ごはんだよ〜」
Sさんが幼少の頃、お母さんがよく歌って聴かせてくれた曲とのこと。
▼参考音源 http://www.youtube.com/watch?v=xyOyU-BkkrE
・中田喜直氏の曲は、人の心を優しくそっと包む名曲ばかり。
・「風鈴」（詩：川路柳虹 曲：山田耕筰）、夏の情景が見事に表現されていて、切ない感傷に浸る。
・「蛍」と「花火」が文部省唱歌とのパンフレット記載であったが、作詩：井上赳 作曲：下総皖一 であると思う..... 何故であろうか。
・「夏だよ海だよ音頭だよ」（詩：山川啓介 曲：渋谷毅一）は、手拍子が入り、女性が客席に降りて来て歌う演出ありで、一番会場内が沸いた。
こういった楽曲、私は大好きだ。
幅広いレパートリーを有する大岩先生、こういった日本民謡・音頭も大得意である。
▼参考音源：由紀さおり＆安田祥子 安田姉妹のために作曲されたとか？
・ブラボー隊長：N島アニキ団長のブラボー、声がよく飛び相変わらず素晴らしい。
梅雨入りして約1週間が経ったが、初夏の雰囲気が会場内に伝わり、さらっとした爽快感を味わうことができた。
奏楽堂は、明治23年に創建された日本最古の木造の洋式音楽ホールで、日本最古のパイプオルガンを有する国の重要文化財とのこと。
シャンデリアも、深い趣きがある。
「木造建築だから、凄い音響であろう！」との勝手な期待をしていたが、音響が小さいことに当初は戸惑った。
声が直線的に客席に飛んで来て、耳が慣れなかった。
しかしながら、30分も聴いていると「あっ、これがこぐ自然に人間が発する声の響き、そして、それを受け入れる適度な音空間なのかもしれない」と思うようになり、逆にその自然さが心地良くなってきたのである。
今まで、あまりにも音響が良いホール（やや人口的な造り）で歌い聴く機会が多いことへの慣れが生じていたようだ。
本当に残念なことに、
1）冷房が効きすぎて、とても寒かったこと。
2）椅子が堅く、長時間の座位により腰及び臀部が痛かったこと。
3）自分勝手な日本人男性客が数メートル先にいて、開演後に招待した外国客とばたばたと入場（会場内が落ち着くまで、暫しピアノの伴奏開始を控えていた）
1曲目と2曲目の曲間に、遅刻してきた更なる外国客を招き入れ、これまたざわざわ状態で周囲の顰蹙を買う、フラッシュ撮影はする（特に関係する歌手の写真）、招いた外国客に演奏中英語で解説する、前列に座っていた外国客の子供と、演奏中に団扇で遊ぶ、おとなしくなったと思ったら居眠りしている等
演奏に集中できない時間が続く。
こんな身勝手な客を、初めて目にした次第。
我慢できず、休憩時間に主催スタッフに申し入れ（こういうことは初めて）2回程注意していただく。
が、それでも止めない（フラッシュは止めたが、その後も数枚撮影）
呆れ果てた.....
東京室内歌劇場の特色は、毎年【異色な】【現代的な】演目を上演している。
近年の大岩先生関係では、
2001年／オペラ「春春春」：主役《世界初演》
会場／東京新国立劇場・ソウル国立劇場
▼http://www.chamber-opera.jp/cgi-bin/artist.cgi?artid=139
▼http://www.chamber-opera.jp/performance/index.html〜第32期公演〜
2004年／オペラ「サテュリコン」：主役《日本初演》
会場／東京キネマ倶楽部
▼http://www.chamber-opera.jp/cgi-bin/library.cgi?page=detail&connectid=86979
▼http://www.concertsquare.jp/blog/2004/200401274.html
なお、今年は木下牧子氏のオペラ「不思議の国のアリス」を上演する。
▼東京室内歌劇場HP http://www.chamber-opera.jp/
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