トンペイ練習090912

14：00-17：00　都内音楽スタジオにて

14：00-14：40　体操・発声
14：40-15：45　外国語曲の音取り・アンサンブル練習
15：50-17：00　日本語曲のアンサンブル練習

▶参加者：トップ6／セカンド5／バリトン5／ベース7　計23名位
11/23開催の第9回東京男声合唱フェスティバルに向けた第2回目練習。
【外国語曲】　
1）スウェーデン語
　各自が自主練習してきたこともあり、前回練習と比べてスウェーデン語がしっかりと発音され、音楽が随分と流れている。
　
2）フィンランド語No.1
　冒頭は不思議な不安定な和声から始まり、私はセカンドの入りの音が非常に不安。
　強弱の対比／アクセント強調／ズリ上げ歌唱（一部）／真面目でない演奏　を要求される。

3）フィンランド語No.2
　北欧音楽特有である、透明かつ内に秘めたエネルギーを持続した重厚な和声構成が特徴的。
　2声のユニゾン部分が多いこと、和声が大変シンプル、テンポもゆっくりであることから、実はこの曲が一番難易度が高い。

【日本語曲】
指揮者が想い描くイメージについて、随所に説明を受ける。
　［ 描写の変化、情景の色、イメージする場所など ］
併せて、細かな厳しい指示が出される。
　1）レガート唱法、とにかく音楽を横に流していく歌唱を意識する。
　2）メロディ内の文節の切れ目毎に、【微妙な間】を入れる。
　　［ 水ようかんに、切れ味が鋭い包丁を、上からサっと切り入れる感じ ］
　3）母音と子音の分離による歌詞の強調を！
　4）フレーズの収束部分は音の響きを落とさず、声帯を上にぐっと引き伸す感覚で歌う。
「小津安二郎的な映像イメージと、小道具（細部）までの繊細なこだわりだなあ〜」と私は感じたが、指揮者に確認すると、別の映画監督の映像イメージとのこと。

あるメロディを、各パート毎に、1）母音のみ　2）歌詞付き　で歌う。
セカンドに対しては、
　「発声が合唱っぽくない。もっと深く響く声を！」　「地声っぽいのはNG！」
と、前回同様に厳しい指摘をいただく。
意識して発声しているつもりであるが、ダメだなあ.....
硬口蓋発声を自覚している私。
現在の心境は、歌い手としての技量向上には関心が高まらず、【今のままでいいや】的な構えが強い。