Orphei Drängar 日本公演［10/9：東京オペラシティ］ [Orphei Drängar]
10/9（土）、待望！のOrphei Drängar演奏会を鑑賞した。
会場は東京オペラシティコンサートホール、座席は1階席15列21番。
総勢20名弱の合唱の友人と共に鑑賞した。
Orphei Drängarは2005年10月以来の来日で、5年振り3回目の日本公演である。
指揮：セシリア・リュディンゲー・アーリン氏［Cecilia Rydinger Alin］
ピアノ：フォルケ・アーリン氏［Folke Alin］（指揮者の夫）
ソプラノ：エリン・ロンボ氏［Elin Rombo］★
出演者数：80名
演奏曲目
−第1部−
ベルマン：OD賛歌／Belman：Hör i Orphei drängar
アルヴェーン：夕べ／Alfvén：Aftonen
ボッシ：イル・ブリヴィド（身震い）／Bossi：Il Brivido
シューベルト：ゴンドラを漕ぐ人／Schubert：Der Gondelfahrer
チルコット：ニュートンのアメ－ジンググレイス／Chilcott：Newton's amazing grace
トルミス：幼き頃の思い出★／Tormis：Helletused
ヒルボルイ：子守歌／Hillborg：A cradle song
ベリエル：「マリットの歌」から「山羊よ、坊やのところまで」「私が好きなら 」★／
Peterson-Berger：（from Marits visor）Ｉ. Kom bukken til gutten
III. Holder du af mig
イェレミアーシュ：オストラヴァ／Jeremias：Ostrava
−第2部−
CAPRICE！（お楽しみコーナー）
1）Ede, Bide, Ludendorff：A. MELLNAS （メルネス）
→ joshuaさんから情報提供いただく。
男声合唱と打楽器（台所用品+ボディパーカッション付）のためのトルミス風？
パロディ的現代曲？ −食べて！ 飲んで！ 楽しんで！（？）−
●団員の山田真樹氏（First Tenor）が、日本語の語りSoloを少しだけ担当された。
2）ウィテカー：黄金の光／Whitacre：Lux Aurumque
3）間宮芳生：合唱のためのコンポジション第6番〜第2曲
プーランク：アッシジの聖フランチェスコの4つの小さな祈り／
Poulenc：Quatre petites prières de François d'Assise
サンドストレム：カオヤイの歌う猿たち／Sandstrom：The singing apes of Khao Yai
ラフマニノフ：ヴォカリーズ★／Rachmaninoff：Vocalise
ベッリーニ：オペラ「清教徒」から「エルヴィラのマリア」★／
Bellini：Elvira's Aria（from I Puritani）
ロッシーニ：オペラ「オリー伯爵」から「飲もう！早いとこ飲もう」／
Rossini：Buvons！（from Le comte Ory）
−アンコール−
Vilhelm Svedbom：Hej, dunkom sa lange vi lefvom
滝廉太郎：荒城の月★
▶良かった点
・芳醇で柔らかい音色かつ研ぎ澄まされた知的な音色、重厚感あるベース系、ファルセ
ットと実声を上手に使い分けるテナー系、パートバランス、パート内の音色の統一感、
声量、正確な音程等は健在だ。
・前回演奏会と同様、ピアノを使った音取りに安心感と親しみを感じた。
・OD史上初の女性指揮者であるセシリア・リュディンゲー・アーリン氏の指揮振りは、
明確な打点（小気味好い！）と指示、硬軟や強弱の使い分けが優秀だ。
きびきびした動作かつ［微笑ましい笑顔］が大変印象的。
・司会者やソリストを凝視する団員の［優しい視線］も印象的だ。
・ソプラノのエリン・ロンボ氏は、Elvira's Aria（ベッリーニ）で本領発揮。
アンコール「荒城の月」では、シンプルで癖がない歌い方が素晴らしい。
日本人歌手よりも歌い回しが上手だなあと感じた。
・外声パートを中央に寄せて、内声パートが外声を挟む並び方［sec−top−bass−bari］
アンサンブル上でどんな効果があるのであろう。
是非一度経験してみたい。
・選曲の幅の広さ（作曲年代、原語、作風等）に感嘆した。
チェコ語の曲（オストラヴァ）を初めて鑑賞した。
・新しいレパートリーの開拓が意識された選曲構成のように感じた。
新しいOD誕生といった所かもしれない。
・CAPRICE！にて、Whitacreの「Lux Aurumque」が歌われた。
いずれ歌いたい楽曲であったこともあり、大変感激した。
エコー効果を考慮し、演奏者全員が客席に降りて観客を包み込むような形態で歌う。
First Tenorの最弱音ファルセットが、実に美しい！
照明を落としてもらったら、演奏効果がもっと上がったであろう。
前回演奏会における「Shenandoah」（編：James Erb）と同じ位置づけ的な演出
であった。
●Orphei Drängar sings Lux Aurumque
▶気になった点・残念だった点（生意気にも、あくまでも個人的に）
・Bieblの「Ave Maria」が急遽プログラムから外れたことが、最も残念！
あの曲を生演奏で聴きたかった.....（現在トンペイ・メモリアルズ10で練習中）
10/1付けで梶本音楽事務所HPに曲目変更について公表されていたとは.....
チルコットとイェレミアーシュの曲に変更になったとのこと。
・体調万全でなく咳を我慢したり、鼻を噛み過ぎて耳に膜が貼った感覚も少しあり、
演奏に完全に集中することができなかった。
今年一番期待していた演奏会だというのに.....
・全体的に［土臭さ／土着性］が消滅して、更に洗練されて綺麗な演奏に進化してい
るように感じた。もう少し［土臭さ］を感じたかった。
・選曲の要因もあるが、北欧的な透明感あるサウンドがあまり感じられなかった。
・前回演奏会で選曲した「ムオアイヨウム」（曲：ヒルボルイ）のような、強烈な印
象が残る楽曲がなかった。
・自分が知っている曲全般に関してテンポ設定がやや早め、間が少し足りない等、全
体にせっかちな印象を受けた。
プーランクのアッシジは「えっ！？ 速すぎないか？」と素直に感じた。
・指揮の打点がはっきりして歌いやすいと思ったが、リズムを刻む【縦の音楽】が前
面に出ていて、流れる【横の音楽】が少し不足していたかなあと感じた。
・指揮と演奏が合わない（指揮が早い）箇所が、いくつか見受けられた。
しかしながら、縦線がずれないのは、卓越したアンサンブル能力だ！
・CAPRICE！は、予想していたより［笑い］が少ない演出だったなあと感じた。
・アンコールは、もう1曲だけ威勢が良い曲を聴きたかったなあ。
「Saltarelle」が、体力勝負かつ7分超のため、アンコールには不適だろうなあ。
「Och jungfrun hon går i ringen」が最適だったかもしれない。
私の勝手な妄想である.....
今回の日本公演スケジュールは、下記の通り。
10/ 9（土）：東京公演（東京オペラシティーコンサートホール）
10/10（日）：大阪公演（ザ・シンフォニーホール）
10/11（月）：北九州公演（北九州市立響ホール）
10/12（火）：松本市公演（松本文化会館大ホール）
10/13（水）：東京公演（昭和女子大学人見記念講堂）
日本公演後のスケジュールは、下記の通り。
連日公演の強行スケジュール（10/9−10/14の連続6日間公演含む）である。
10/14（木）：北京公演（パフォーミングアーツ国立センター）
10/17（日）：上海公演（タイムズ・スクエアー）
10/18（月）：上海公演（EXPO2010）
10/21（木）：シンガポール公演（エスプラナデ）
▶Orphei DrängarのHPはこちら
終演後、トンペイ：S水氏がロビーでスウェーデン大使と談笑していた。
スウェーデン大使と交流があるとは驚きだ。
演奏会終了後は初台駅前の居酒屋で、総勢23名による懇親会。
OD名誉会員である菅野氏から、当日のリハーサルの様子を伺うことができた。
リハーサルを見学できたのは、梶本音楽事務所（主催者）、NHK（BS放映予定）、菅野氏だけだったとのこと。
今年一番期待していた演奏会が、あっと言う間に終了してしまった.....
一抹の寂しさが残る.....
次回第4回目の来日公演は、何年後であろうか。
待ち遠しい！
会場は東京オペラシティコンサートホール、座席は1階席15列21番。
総勢20名弱の合唱の友人と共に鑑賞した。
Orphei Drängarは2005年10月以来の来日で、5年振り3回目の日本公演である。
指揮：セシリア・リュディンゲー・アーリン氏［Cecilia Rydinger Alin］
ピアノ：フォルケ・アーリン氏［Folke Alin］（指揮者の夫）
ソプラノ：エリン・ロンボ氏［Elin Rombo］★
出演者数：80名
演奏曲目
−第1部−
ベルマン：OD賛歌／Belman：Hör i Orphei drängar
アルヴェーン：夕べ／Alfvén：Aftonen
ボッシ：イル・ブリヴィド（身震い）／Bossi：Il Brivido
シューベルト：ゴンドラを漕ぐ人／Schubert：Der Gondelfahrer
チルコット：ニュートンのアメ－ジンググレイス／Chilcott：Newton's amazing grace
トルミス：幼き頃の思い出★／Tormis：Helletused
ヒルボルイ：子守歌／Hillborg：A cradle song
ベリエル：「マリットの歌」から「山羊よ、坊やのところまで」「私が好きなら 」★／
Peterson-Berger：（from Marits visor）Ｉ. Kom bukken til gutten
III. Holder du af mig
イェレミアーシュ：オストラヴァ／Jeremias：Ostrava
−第2部−
CAPRICE！（お楽しみコーナー）
1）Ede, Bide, Ludendorff：A. MELLNAS （メルネス）
→ joshuaさんから情報提供いただく。
男声合唱と打楽器（台所用品+ボディパーカッション付）のためのトルミス風？
パロディ的現代曲？ −食べて！ 飲んで！ 楽しんで！（？）−
●団員の山田真樹氏（First Tenor）が、日本語の語りSoloを少しだけ担当された。
2）ウィテカー：黄金の光／Whitacre：Lux Aurumque
3）間宮芳生：合唱のためのコンポジション第6番〜第2曲
プーランク：アッシジの聖フランチェスコの4つの小さな祈り／
Poulenc：Quatre petites prières de François d'Assise
サンドストレム：カオヤイの歌う猿たち／Sandstrom：The singing apes of Khao Yai
ラフマニノフ：ヴォカリーズ★／Rachmaninoff：Vocalise
ベッリーニ：オペラ「清教徒」から「エルヴィラのマリア」★／
Bellini：Elvira's Aria（from I Puritani）
ロッシーニ：オペラ「オリー伯爵」から「飲もう！早いとこ飲もう」／
Rossini：Buvons！（from Le comte Ory）
−アンコール−
Vilhelm Svedbom：Hej, dunkom sa lange vi lefvom
滝廉太郎：荒城の月★
▶良かった点
・芳醇で柔らかい音色かつ研ぎ澄まされた知的な音色、重厚感あるベース系、ファルセ
ットと実声を上手に使い分けるテナー系、パートバランス、パート内の音色の統一感、
声量、正確な音程等は健在だ。
・前回演奏会と同様、ピアノを使った音取りに安心感と親しみを感じた。
・OD史上初の女性指揮者であるセシリア・リュディンゲー・アーリン氏の指揮振りは、
明確な打点（小気味好い！）と指示、硬軟や強弱の使い分けが優秀だ。
きびきびした動作かつ［微笑ましい笑顔］が大変印象的。
・司会者やソリストを凝視する団員の［優しい視線］も印象的だ。
・ソプラノのエリン・ロンボ氏は、Elvira's Aria（ベッリーニ）で本領発揮。
アンコール「荒城の月」では、シンプルで癖がない歌い方が素晴らしい。
日本人歌手よりも歌い回しが上手だなあと感じた。
・外声パートを中央に寄せて、内声パートが外声を挟む並び方［sec−top−bass−bari］
アンサンブル上でどんな効果があるのであろう。
是非一度経験してみたい。
・選曲の幅の広さ（作曲年代、原語、作風等）に感嘆した。
チェコ語の曲（オストラヴァ）を初めて鑑賞した。
・新しいレパートリーの開拓が意識された選曲構成のように感じた。
新しいOD誕生といった所かもしれない。
・CAPRICE！にて、Whitacreの「Lux Aurumque」が歌われた。
いずれ歌いたい楽曲であったこともあり、大変感激した。
エコー効果を考慮し、演奏者全員が客席に降りて観客を包み込むような形態で歌う。
First Tenorの最弱音ファルセットが、実に美しい！
照明を落としてもらったら、演奏効果がもっと上がったであろう。
前回演奏会における「Shenandoah」（編：James Erb）と同じ位置づけ的な演出
であった。
●Orphei Drängar sings Lux Aurumque
▶気になった点・残念だった点（生意気にも、あくまでも個人的に）
・Bieblの「Ave Maria」が急遽プログラムから外れたことが、最も残念！
あの曲を生演奏で聴きたかった.....（現在トンペイ・メモリアルズ10で練習中）
10/1付けで梶本音楽事務所HPに曲目変更について公表されていたとは.....
チルコットとイェレミアーシュの曲に変更になったとのこと。
・体調万全でなく咳を我慢したり、鼻を噛み過ぎて耳に膜が貼った感覚も少しあり、
演奏に完全に集中することができなかった。
今年一番期待していた演奏会だというのに.....
・全体的に［土臭さ／土着性］が消滅して、更に洗練されて綺麗な演奏に進化してい
るように感じた。もう少し［土臭さ］を感じたかった。
・選曲の要因もあるが、北欧的な透明感あるサウンドがあまり感じられなかった。
・前回演奏会で選曲した「ムオアイヨウム」（曲：ヒルボルイ）のような、強烈な印
象が残る楽曲がなかった。
・自分が知っている曲全般に関してテンポ設定がやや早め、間が少し足りない等、全
体にせっかちな印象を受けた。
プーランクのアッシジは「えっ！？ 速すぎないか？」と素直に感じた。
・指揮の打点がはっきりして歌いやすいと思ったが、リズムを刻む【縦の音楽】が前
面に出ていて、流れる【横の音楽】が少し不足していたかなあと感じた。
・指揮と演奏が合わない（指揮が早い）箇所が、いくつか見受けられた。
しかしながら、縦線がずれないのは、卓越したアンサンブル能力だ！
・CAPRICE！は、予想していたより［笑い］が少ない演出だったなあと感じた。
・アンコールは、もう1曲だけ威勢が良い曲を聴きたかったなあ。
「Saltarelle」が、体力勝負かつ7分超のため、アンコールには不適だろうなあ。
「Och jungfrun hon går i ringen」が最適だったかもしれない。
私の勝手な妄想である.....
今回の日本公演スケジュールは、下記の通り。
10/ 9（土）：東京公演（東京オペラシティーコンサートホール）
10/10（日）：大阪公演（ザ・シンフォニーホール）
10/11（月）：北九州公演（北九州市立響ホール）
10/12（火）：松本市公演（松本文化会館大ホール）
10/13（水）：東京公演（昭和女子大学人見記念講堂）
日本公演後のスケジュールは、下記の通り。
連日公演の強行スケジュール（10/9−10/14の連続6日間公演含む）である。
10/14（木）：北京公演（パフォーミングアーツ国立センター）
10/17（日）：上海公演（タイムズ・スクエアー）
10/18（月）：上海公演（EXPO2010）
10/21（木）：シンガポール公演（エスプラナデ）
▶Orphei DrängarのHPはこちら
終演後、トンペイ：S水氏がロビーでスウェーデン大使と談笑していた。
スウェーデン大使と交流があるとは驚きだ。
演奏会終了後は初台駅前の居酒屋で、総勢23名による懇親会。
OD名誉会員である菅野氏から、当日のリハーサルの様子を伺うことができた。
リハーサルを見学できたのは、梶本音楽事務所（主催者）、NHK（BS放映予定）、菅野氏だけだったとのこと。
今年一番期待していた演奏会が、あっと言う間に終了してしまった.....
一抹の寂しさが残る.....
次回第4回目の来日公演は、何年後であろうか。
待ち遠しい！
詳しいレポートありがとうございます。
今回は期待が大きかった分、辛口になりますが、私の印象も「ODトーン」と「指揮者」があります。
TOPの音色が定まらず前回のような「完璧なODトーン」という強烈なインパクトを受けませんでした(特に前半)。
また指揮は、ダイナミックで女性ですが「男前だな～」と感心してましたが、終始同じような大振りで、アップテンポな曲では、私には逆に打点がブレ気味に感じられました。
また今回大変期待していたカオヤイは、飛び出しはあるし、音程的にも首を傾げる箇所があり、ちょっとガッカリ。
といっても大変上手い合唱団には変りありません。どうしてもODには完璧さを求めてしまうので、戯言としてご放免ください。
CAPRICE！の1曲目は、MELLNAS, A. のEde, Bide, Ludendorffだそうです。
終演後お見かけしました。メンバーを引き連れ時々後ろを振り返り、人数を数えてらっしゃいましたね(w。私も友人達とすぐ後ろを歩いてました。
by joshua (2010-10-15 12:35)
joshua様
お恥ずかしい限りです（笑）
今度見かけた際は、ご遠慮なく声がけしてくださいね。
そうなんですよね、どうしてもODには完璧さを求めてしまうんです。
人間ですから、集中力や体力などその時の環境や体調に影響しますよね。
今回も素晴らしい演奏を堪能することができました。
ODに感謝です！ 益々合唱が好きになりました。
by malechoirpopeye (2010-10-16 16:51)
KPRISってご存知でしたでしょうか？
ウプサラ近郊の学生男声合唱団の団体で1995年以来毎年5月に演奏会を開催。単独と合同演奏で要は「六連」みたいな感じ。Robert Sundも何度か指揮してます。KAPRISのwebはこちら↓
2007,2010年はmp3の音源がUPされてます。
http://www.astro.uu.se/~ns/kapris/kaprisarkiv-frame.html
2010年の映像はこちら↓
http://www.youtube.com/results?search_query=Kapris2010&aq=f
技術的には未開ですが、瑞典学生の若々しい歌声です。
by joshua (2010-10-17 10:00)
joshua様
お〜、ワクワクする情報です！
KPRISは知りませんでした。
まだ全部を鑑賞していませんが、「Saltarelle」（不安定な演奏ですね）を歌っている際、最前列に指揮者：Robert Sundが座っている光景が実に印象的です。
歌い手は、とても歌いずらいでしょうね（笑）
いつもいつも、本当にありがとうございます。
by malechoirpopeye (2010-10-18 20:26)